BAR LAST　FIZZ

バド・パウエル/バド･パウエルの芸術

バド・パウエルはモダン・ジャズ・ピアノの父といわれる人。ビバップの語法をいち早くマスターし、新しい時代のピアノ・スタイルを完成させた。後続のピアニストに与えた影響力も絶大である。今日ではごく当たり前のピアノ~ベース~ドラムスというトリオ編成を一般的なものにしたのもパウエルである。しかしパウエルは破滅型のジャズマンだったため、麻薬所持で逮捕されたり精神病院で過ごしたりと、私生活は不安定だった。そのためピアニストしての絶頂期は短かった。
これは47年の初リーダー・セッション8曲と53年の8曲をカップリングした作品で、モダン・ジャズ・ピアノのバイブルとまでいわれる名作。特にカーリー・ラッセル&マックス・ローチと組んだ47年の演奏では、天才ぶりを遺憾なく発揮している。アップ・テンポの<2>はスピード感と泉のように湧き出るイマジネーションの豊かさに圧倒される本作のハイライト。53年録音(後半の8曲)は、ジョージ・デュビビエ&アート・テイラーとの演奏。

1. I'll Remember April
2. (Back Home Again In) Indiana
3. Somebody Loves Me
4. I Should Care
5. Bud's Bubble
6. Off Minor
7. Nice Work If You Can Get It
8. Everything Happens to Me
9. Embraceable You
10. Burt Covers Bud
11. My Heart Stood Still
12. You'd Be So Nice to Come Home To
13. Bag's Groove
14. My Devotion
15. Stella by Starlight
16. Woody 'N You

バド・パウエル(p)、ジョージ・デュヴィヴィエ、カーリー・ラッセル（b）、マックス・ローチ、アート・テイラー（ds）。1947年、1953年録音。Roost。

バド・パウエル/ジャズ・ジャイアント

バド･パウエルが残した録音の中でも、特に高いパフォーマンスクオリティをもつこの作品は、パウエルが受けた差別的行為の後だったにも関わらず、素晴らしい演奏を収めている。収録曲は前半がパウエルの作曲を中心に構成され、後半はスタンダードが殆どとなっている。バド･パウエルの傑作のひとつであるTempus Fugitからスタートし、パウエルのビバップピアニストとしての才能を余すことなく披露している。そのほかにもCherokeeやSweet Georgia Brownでもスピーディなスイングの演奏を聴かせるが、All God's Chillun Got Rhythmは同じようなテンポでもペダルをうまく活用し速いテンポのなかでもソフトな雰囲気で一味違う演出をしている。バド･パウエル最高傑作バラードとなるI'll Keep Loving Youは、II-Vの進行を繰り返しブリッジではFからDbへ変調しダイナミックなアレンジを聴かせる。この曲ではメロディメーカーとしてのパウエルの才能が冴え渡る。ジャズ史に残る傑作といっても過言ではないと思うが、今日お目にかかる機会が少ないのは残念だ。So Sorry, Pleaseも素敵なメロディだ。ペンタトニックスケールを使い、左手の5度や7度のボイシングを上手に使ったオーケストレイションが曲全体を安定させる。スタンダードでもBody and Soulを美しく奏でたり、ビバップのパイオニアとしてだけではなく芸術的ピアニストとしての力量も充分に発揮している。残念ながら音質は1940年代相応のものに聴こえるが、バド･パウエルの録音でこれほど演奏クオリティが高い録音が余り残っていないので是非聴いておきたいアルバムだ。

1. Tempus Fugue-It (Tempus Fugit)
2. Celia
3. Cherokee
4. I'll Keep Loving You
5. Strictly Confidential
6. All God's Chillun Got Rhythm
7. So Sorry, Please
8. Get Happy
9. Sometimes I'm Happy
10. Sweet Georgia Brown
11. Yesterdays
12. April in Paris
13. Body and Soul

Bud Powell(p), Ray Brown/ Curly Russell(b), Max Roach(ds)

1949年5月 録音

ウイントン・ケリー/ケリー・グレート

ウイントン・ケリーの傑作といえばアルバム「ケリー・ブルー」だが、ケリー・ブルーに次ぐ傑作。ケリー・ブルーはセクステットだったがこれはトリオにトランペットのリー・モーガンとテナーサックスのウエイン・ショーターを加えたクインテット構成。なにより、ケリーの最盛期、下品ともいわれるピアノプレーだが、そんな評価を弾き飛ばす力強さ、ブルージーな感覚は当時の黒人ジャズならではのもの。ジャズ黄金時代の傑作だ。ショーターも近年の「わけのわからない」演奏ではなくのびのびとしているが、オーセンティックで素直。ＣＤでは未発表の５曲目が加えられているが聴き物は前半４曲。ショーター作曲の「ママＧ」モーガン作曲の「ホワッツ・アイノー」もケリーの「ウインクレス」に劣らずメロディアスだ。１９６０年、ジャズ最盛期の傑作にして名盤。近年のトリオばかりの軟弱ジャズを聴きあきた時、聴くと新鮮。深夜の一杯に似合うアルバム。

1. Wrinkles
2. Mama "G"
3. June Night
4. What I Know
5. Sydney

Vee Jay Records
Wynton Kelly(p) Lee Morgan(tp) Wayne Shorter(ts) Paul Chambers(b) Philly Joe Jones(ds)

セロニアス･モンク/ユニーク

文字通りユニークなプレイでジャズ史に名を残すセロニアス・モンクのスタンダード集
独特の音楽性とピアノ・スタイルで他の追随を許さぬセロニアス・モンクによるスタンダード・アルバム。
「メモリーズ・オブ・ユー」では得意のソロ・ピアノも披露する。
それ以外は相性のいいオスカー・ペティフォードとアート・ブレイキーが参加したトリオで、パーカッシヴかつユニークなパフォーマンスを繰り広げる。

1. Liza (All the Clouds'll Roll Away)
2. Memories of You
3. Honeysuckle Rose
4. Darn That Dream
5. Tea for Two
6. You Are Too Beautiful
7. Just You, Just Me

セロニアス・モンク（p）オスカー・ペティフォード（b）アート・ブレイキー（ds）
1956年3月17日、4月3日録音　RIVERSIDE

ハービー・ハンコック/テイキン・オフ

代表曲の1つから「カメレオン」の異名をもつ、ハービー・ハンコック。ジャズ、フュージョン、ヒップホップなど、カメレオンのように変化する、多彩な音楽性をもつからだ。22歳のデビュー盤となる本作は、ハードバップにロックの影響で8ビートがもち込まれ、ファンキーなジャズロック的サウンドが生まれた。
本作の顔であり、数多い代表曲の1つである<1>は、当時流行のジャズロック的ビートのファンキーなブルースだ。スイカ売りでいう「スイカいらんかねー」などの文句をヒントにして書かれたという。
また、この曲のために陰に隠れてしまったほかの曲にも、ハードバップ的な編成ながら、どこか新しいサウンドが聞こえる。ブルースを弾いたときのご機嫌なファンキーピアノ、<6>で聴かれるリリシズムあふれるピアノで、ジャズファン以外への人気も非常に高い。

1. Watermelon Man
2. Three Bags Full
3. Empty Pockets
4. Maze
5. Driftin'
6. Alone and I

Freddie Hubbard (trumpet)
Dexter Gordon (tenor sax)
Herbie Hancock (piano)
Butch Warren (bass)
Billy Higgins (drums)

Produced by Alfred Lion
Recorded by Rudy Van Gelder
Recorded at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ; May 28, 1962

コルトレーンタイム/ジョンコルトレーン

「三位一体のトリオ」などと形容される音楽は多々あるが、ここで聞けるのは「三者三様の妙」か。
後にフリージャズピアノの旗手となる、まだ駆け出しのセシルテイラー、シーツオブサウンドを極めんと脂の乗ったトレーン、そんな面々を横目にバピッシュにわが道を行くドーハム。リズム隊の二人は完全に黒子と化している。
異色の組み合わせではあるが、その緊張感がもたらすハーモニーが意外と心地よい。
食わず嫌いの方も是非どうぞ。（田村　亮一）

1.shifting down
2.just friend
3.like some in love
4.double clutching

JOHN COLTRANE (TS)
CECIL TAYLOR (P)
KENNY DORHAM (TP)
CHUCK ISRAELS (B)
LOUIS HAYES (DS)
1958.10.13録音
　　　　　　　　　　　　　　　

セロニアス・モンク／モンクス・ミュージック

セロニアス・モンクのキャリアを代表する名曲の数々を自作・自演した傑作中の傑作。セロニアス・モンクが書く曲には独特の雰囲気とメロディ・ラインに特徴がある。これは生涯で繰り返しレコーディングしたそれらの曲からもっとも個性的なナンバーを選び、自作・自演した傑作アルバム。唯一の例外となった讃美歌「アバイド・ウィズ・ミー」では、モンクのアレンジを得て4人のホーン奏者が荘厳な響きを奏でる。

1.アバイド・ウィズ・ミー
2.ウェル、ユー・ニードント
3.ルビー、マイ・ディア
4.オフ・マイナー
5.エピストロフィー
6.クレパスキュール・ウィズ・ネリー

演奏：セロニアス・モンク(P) ジョン・コルトレーン(TS) コールマン・ホーキンス(TS) ジジ・グライス(AS) レイ・コープランド(TP) ウィルバー・ウェア(B) アート・ブレイキー(DS)
録音：57.6

ヘディン・サウス/ホレス・パーラン

名盤『アス・スリー』のトリオにコンガのレイ・バレットを迎えたアルバム。不自由ゆえに独特の奏法を生み出したパーランのパーカッシヴなピアノとコンガが絶妙に絡んで、唯一無比のスウィング感を出している。

1.ヘディン・サウス
2.ザ・ソング・イズ・エンディド
3.サマータイム
4.ロー・ダウン
5.コンガレグレ
6.プレリュード・トゥ・ア・キッス
7.ジム・ラヴズ・スー
8.マイ・マザーズ・アイズ

Horace Parlan, piano
George Tucker, bass
Al Harewood, drums
Ray Barretto, conga
1960.12.6録音
Blue Note 4062

モントゥルー・ジャズ・フェスティヴァルのビル・エヴァンス / ビル・エヴァンス

エディ・ゴメスは66年にビル・エヴァンス・トリオに参加。彼はエヴァンスとラファロが築き上げたスタイルをきっちり踏襲し、以後11年の長きにわたってエヴァンスの女房役をつとめる。ドラムスは、現代ジャズ界最高のドラマーであるジャック・デジョネット。エヴァンスより15歳ほど年下の、若手2人は本盤録音時点ではまだまだ無名。後にコンテンポラリー・ジャズ界を背負って立つ2人のはつらつとしたプレイと、それに刺激されいつになく力強いタッチのエヴァンス。
さらに、世界有数のジャズ・フェスティヴァルでのライヴという付加価値が加わり、稀にみる名演が生まれた。ハイライトは愛奏曲<4>で、生涯で最もパワフルな演奏になっている。多くの名作ライヴ盤を生んだ同フェスティヴァル、その最初の名盤。ジャケット写真に写るのは、会場のすぐ近く、スイス・レマン湖のほとりに建つ古城。本作は「お城のエヴァンス」としてファンに親しまれる。

1. One for Helen
2. Sleepin' Bee
3. Mother of Earl
4. Nardis
5. I Loves You, Porgy
6. Touch of Your Lips
7. Embraceable You
8. Someday My Prince Will Come
9. Walkin' Up

ビル・エヴァンス(p)
エディ・ゴメス(b)
ジャック・ディジョネット(ds)
★1968年6月15日スイス、モントゥルー・ジャズ・フェスティヴァルにてライヴ録音

セロニアス・モンク・アンド・ソニー・ロリンズ

3つのセッションからなるアルバム。ジャズ・ジャイアントふたりの共演で、モンクの独特の間と豪快なロリンズのソロが絶妙に絡んだ傑作。ロリンズの参加していない(4)と(5)のトリオ演奏も聴き応え十分。

1. Way You Look Tonight
2. I Want to Be Happy
3. Work
4. Nutty
5. Friday the 13th


Sonny Rollins (ts)
Thelonious Monk (p)
Tommy Potter, Percy Heath(b)
Art Taylor, Art Blakey (d)

★53.11.13、54.9.22、10.25 ニュージャージーにて録音